艺术工作室

Joe Dahmen是一名设计师，他的工作涉及建筑和支持它的基础设施的资源消耗. 达曼目前是英属哥伦比亚大学建筑与景观建筑学院设计与可持续性整合专业的助理教授. 他是Terratech公司的联合创始人, 一家新兴公司利用先进的纳米技术为全球建筑行业提供传统砌筑材料的低碳替代品. 他最近担任Bodega Algae LLC的首席执行官, 这是一家由国家科学基金会资助的替代能源初创公司，旨在开发先进的生物燃料技术, 并在全球范围内为夯土提供咨询. 达曼在麻省理工学院展示了他的项目, 哈佛大学设计研究生院, 纽约科学院, 隆德大学(瑞典), 毕格罗海洋研究实验室, 联邦公路管理局, 区域建筑公司. 他发表了韦博体育官网阿纳达卢西亚未加固的砖石桥的学术文章, 西班牙, 并撰写了有关美国东北部廊桥的文章.

杰弗里·戴奇是洛杉矶当代艺术博物馆馆长.  在那之前, 他创建并指导了Deitch Projects 15年, 该画廊位于纽约，以创作当代艺术家雄心勃勃的作品而闻名. 戴奇项目以拥抱新的艺术融合而闻名, 音乐, 性能, 电影与设计.

文斯·费克图以处理泡沫塑料等普通材料而闻名, 贝壳, 字符串, 橡皮筋, 纸夹, 胡桃壳, 还有冰棒棒, 把它们变成精美的手工雕塑. 由纸制成的 ch, 费克图经常一次创作几座雕塑, 完成一项工作需要一年或更长时间. 他分层材料和纹理, 揭示了一个艰苦的创作过程，大大改变了原来的球形. 他的作品曾多次参加展览, 包括2002年的惠特尼双年展和2008年在芝加哥艺术学院举办的个展, 焦点:文森特·费克图, 新工作. 2005年，古根海姆基金会宣布文森特·费克图为他们的奖学金获得者. 他的作品被现代艺术博物馆和旧金山现代艺术博物馆收藏，并由纽约的马修·马克斯画廊代理.

Amber Frid-Jemenez是一位艺术家, 设计师和技术专家，其工作涉及从政治和监视到媒体中女性的表现等问题. 她最近的作品包括互动视频装置, 大规模网络观众基于表演的参与, 和绘画. 她曾在班夫新媒体研究所等国际机构展示过她的作品, 罗德岛设计学院, 康奈尔大学, 哈佛大学, 美术博物馆学院, 史密森学会, 美国图形艺术协会和独立场所，如艺术互动, 升级! 国际(在线)，WMMNA(在线)和DFN画廊(纽约). Frid-Jimenez是2008年洛克菲勒基金会新媒体研究员提名人, 2008年获安德森牧场艺术中心数字媒体拓展创意奖, 2006- 07年的史蒂芬·R. Holtzman数字表达研究员. 她加入了卑尔根国家艺术学院(KHiB)设计系，担任交互设计副教授,. 她也是荷兰马斯特里赫特扬·凡·艾克学院的研究员.Amber擅长计算设计领域.

莱西·芬克是布鲁克林工业公司的联合创始人兼首席执行官, 自1998年以来，该公司从用废旧广告牌制作邮包发展成为一家全面的男女生活方式服装和配饰零售商. Funk决心打造一个全球性的零售商，为城市居民提供艺术服装，填补服装市场的空白. 2010年，她被授予纽约大都会年度企业家.

莱尔·阿什顿·哈里斯是一位从事视频、摄影和表演的艺术家. 他的作品曾在古根海姆博物馆展出, 惠特尼美国艺术博物馆, 科科伦美术馆, 伦敦当代艺术学院, 巴塞尔美术馆, 以及日内瓦的当代艺术中心. 2000年至2001年期间，哈里斯是罗马美国科学院的研究员. 他的摄影作品多次获奖，目前为纽约CRG画廊代理. 哈里斯的照片也出现在国际杂志上，包括 纽约时报杂志, 《新闻周刊》 和 氛围. 他是纽约大学艺术与艺术教育助理教授.

瑞秋·哈里森是一位国际知名的雕塑家，总部设在纽约, 由Greene Naftali画廊代理. 她的作品在2003年威尼斯双年展上展出.她以将雕塑和绘画分解成原始的混合图腾而闻名. 哈里森的雕塑, 结合生物形态和几何抽象形式与发现的物体和视频, 并说明她对一件艺术品的体验所涉及的信仰飞跃的兴趣. 瑞秋·哈里森的作品受到了广泛的影响, 通过多种材料巧妙地结合艺术历史和流行文化参考. 她的作品可以在以下公共收藏中找到:奥尔布赖特诺克斯博物馆, 水牛, 安大略纽约美术馆, 多伦多阿斯特鲁普费恩利博物馆, 奥斯陆, 挪威巴尔的摩艺术博物馆, 布兰顿艺术博物馆, 奥斯汀卡内基艺术博物馆, 匹兹堡哥伦布艺术博物馆, 哥伦布福格艺术博物馆, 哈佛大学哈默博物馆, 洛杉矶赫塞尔艺术博物馆, 赫希霍恩博物馆 & 雕塑花园，华盛顿特区.C. 大都会艺术博物馆, 纽约微型博物馆 rgegenwartskunst, 苏黎世蒙特利尔美术博物馆, 蒙特利尔博物馆Boijmans Van Beuningen, 鹿特丹美国华人博物馆, 洛杉矶MCA, 芝加哥路德维希博物馆, 科隆现代艺术博物馆, 纽约费城艺术博物馆西雅图艺术博物馆, 旧金山, CA Solomon R. 古根海姆博物馆, 纽约市立博物馆, 阿姆斯特丹, 范Abbemuseum, 埃因霍温, 荷兰沃克艺术中心, 明尼阿波利斯惠特尼美国艺术博物馆, 纽约

佐佐本昭(Aki Sasamoto)是纽约的一位律师, 日本艺术家, 从事表演工作的人, 雕塑, 跳舞, 以及任何必要的媒介来传达她的想法. 她的作品曾在纽约和国外的表演艺术和视觉艺术场所展出.  Sasamoto是Culture Push的联合创始人和联合主管, 非营利艺术组织, 通过艺术家主导的项目和跨学科研讨会，不同的专业人士会面.  佐佐本的行为/装置作品围绕着日常的手势展开.  她的装置是精心安排的雕塑改变了发现的对象, 在她的即兴表演中，果断的手势创造了反馈, 对声音作出反应, 对象, 移动的物体.  这些虚构的故事乍一看似乎是针对个人的, 但奇怪的是，它对不同程度的访问是开放的, 关系与反思.